Mis novelas

 

      ¿Hola? Si queda algún lector o lectora del blog por aquí, os diré que este último parón se debe a que se me estropeó el ordenador el pasado mes de diciembre y aún no me he comprado otro… Con esto os quiero decir que la sequía perdurará hasta que adquiera uno nuevo. Sin embargo, me las he apañado para publicar esta entrada en honor al día del libro.

     Si recordáis, en años anteriores “celebré” el día del libro con una sección llamada “la recomendadora de libros” y valoré publicar la tercera entrega en esta ocasión, pero también tenía pendiente hablaros de mis propias novelas y me parece que no hay tema más adecuado que este para la entrada del día del libro.

     Os confesé en la primera entrada de este blog mi atracción por la escritura, curiosamente, ahí os comentaba que este interés lo había canalizado a través de cuentos, cartas, diarios… pero no mencionaba las novelas; y es que el tema novela se merece capítulo aparte.

     Las novelas suponen un salto de categoría porque representan un reto mayor y una complejidad incomparable con respecto a lo que pueda suponer el hecho de decir: hay tal o cual noticia de actualidad voy a escribir mi opinión. Para escribir una historia hay que tener un tema, saber cómo desarrollarlo, pensar en un final que dé sentido a todo y que esté a la altura de lo anterior y por último tener (o buscar) toda la información sobre los detalles de lo que explicas que den la coherencia.

     Ideas (temas) muchas, infinitas. Para esto no tengo problema, me van asaltando por la calle. Lo complicado está en lo siguiente: el desarrollo. Ser capaz de elaborar toda una historia con el suficiente empaque a partir de una idea sencilla.

     Los primeros temas que me vinieron a la mente, hace ya muchos años, intenté llevarlos al papel pero se quedaron en unos primeros pocos capítulos estériles. Dados estos antecedentes, cuando me asaltó otra idea en 2008 (Un sueño de papel), pensé que iba a ocurrir lo mismo, que iba a quedar en agua de borrajas. Por ese motivo, para justificarme ante mí misma que no iba a ser una pérdida de tiempo, empecé a escribirlo en inglés. De ese modo aprovechaba para aprender un poco. Creo recordar que fue tras el cuarto capítulo cuando me di cuenta de que aquello iba para adelante y que el hecho de escribirlo en inglés me estaba limitando para expresar todo lo que quería. De modo que traduje lo que llevaba escrito y continué hasta terminarla, aproximadamente doce meses después.

    Una vez terminada, contacté con algunas editoriales, tentativa que no fructificó. Bueno, en algún caso me propusieron afrontar parte de los costes pero no es lo que me interesaba. Entiendo que haya personas que su meta, por encima de todo, sea publicar porque quieren hacer (o intentar) carrera con esto. Yo no. Escribo porque me gusta, cuando me apetece y si tengo algo que contar. No pretendo nada con ello más que mi propio deleite. Solo quería que saliera a la luz si alguien pensaba que era lo suficientemente bueno para salir a la luz, de lo contrario, no tenía ningún problema en que se quedara en mi cajón.

     El caso es que en febrero del año pasado recibí un correo electrónico del Rincón de Novela Romántica de B de Books (sello digital de Ediciones B) donde me comentaban que dado que mi novela había alcanzado la última ronda del Certamen de Novela Romántica Vergara-RNR de unos años anteriores, cuando yo lo había enviado, querían hacerme una propuesta para su publicación en formato digital. Sobra decir que acepté sin pensármelo dos veces. Y aprovecho esta entrada para agradecérselo.  

     Entre los meses de julio de 2014 y febrero de 2015 escribí una segunda novela (El bote de espinas). Tras ver publicada la primera con B de Books en agosto de 2016, les comenté directamente que tenía una segunda. La valoraron y también accedieron a publicarla. Esta segunda vio la luz en febrero de 2017.

     Y esta es mi experiencia. No tengo ninguna otra historia en el cajón ni nada entre manos. Estas dos las escribí porque eran el tipo de historia que me hubiera gustado encontrar como lectora en ese momento. Me encantó escribirlas, disfruté infinito y si alguien se anima a leerlas, espero que también os gusten. Tenéis la información para conseguirlas en el blog, en la columna de la derecha.

Nobel

    Alfred Nobel fue un ingeniero e inventor sueco conocido por ser el padre de la dinamita, lo que le creó mala conciencia. Uno de sus hermanos murió ocho años antes que él y la prensa se equivocó pensado que era Alfred el fallecido. Le dedicaron una columna titulada “el mercader de la muerte ha muerto” en un periódico francés y esto le llevó a plantearse el modo en que sería recordado. El hecho de que todo apuntase a que pasaría a la posteridad como una especie de enemigo público, le condujo a tomar cartas en el asunto para dar un giro a su reputación.

Alfred Nobel

    Lo que se le ocurrió para lavar su imagen fue crear los célebres premios Nobel. Galardones de física, química, medicina, literatura y paz (posteriormente se añadió economía) que serían otorgados a aquellas personas que aportasen un beneficio a la humanidad en las citadas disciplinas.

    Alfred Nobel consiguió su propósito. Los premios que llevan su nombre se entregaron por primera vez en 1901 y tienen un gran prestigio y reconocimiento mundial. Eclipsan los proyectos que desarrolló en vida y, hoy por hoy, su nombre está más ligado a estos galardones que a la dinamita.

    Como todos los años, el 10 de diciembre es la entrega de los premios en Suecia. En la edición de este año, la polémica saltó con el ganador en el campo de literatura, el galardonado fue Bob Dylan, se anunció el pasado mes de octubre.

Bob Dylan

    A mí me sorprendió para mal. Partiendo de la base que esperaba que el premio Nobel de literatura se lo diesen a un escritor, aunque claro, con el precedente de Obama como nobel de la paz ya todo es posible. No resto méritos a la creación de Dylan, no me voy poner a en plan Sánchez Dragó que declaró que era un “escupitajo a la literatura” y lo describió como “canciones tan cursis como un epitalamio de almanaque para chicuelas góticas y tan insulsas como su autor y sus arpegios de laringe de gato".

  Yo creo que algunos cantautores sí escriben pura poesía pero simplemente me parece que es algo diferente. Una cosa es escribir novelas y otra escribir canciones; ambos menesteres son complejos y tienen su indudable mérito pero meterlos en el mismo saco me parece un error. Si se quiere reconocer la labor de artistas musicales, lo cual me parece absolutamente respetable, que se cree otra categoría.

El doble de tu mitad

   El doble de tu mitad es el título del último disco de Rulo y La Contrabanda, que salió a la venta el pasado 14 de octubre.

   Mis conocimientos tanto del panorama musical actual como musicales propiamente dichos son, digamos, limitados. Tuve mi época en la que me interesó bastante el rock y solía buscar proactivamente nuevos grupos a los que escuchar pero, últimamente (más de un año), ya prácticamente no escucho nada de música. El caso, que me estoy ya enrollando más de lo conveniente, es que aunque me haya desapegado del mundo musical, Rulo sigue siendo Rulo y he tenido curiosidad por escuchar sus nuevas canciones.

    Antes de la salida oficial del disco al mercado, algunos de los temas ya se habían podido escuchar porque fueron lanzados como adelanto para ir abriendo boca. Yo escuché dichas canciones, y tengo que decir que me parecieron flojas. Diría que me decepcionaron si hubiera esperado algo, pero lo cierto es que no me había creado ninguna expectativa (no por nada, sino por puro desinterés) por lo tanto, no puedo hablar de decepción; pero el caso es que esas dos / tres canciones que se adelantaron me parecieron faltas de ritmo, con letras (lo que siempre he considerado su punto fuerte) básicas, simplonas.

    Total, que se publicó el disco completo y bueno, como aún me quedaban muchos temas por escuchar, lo hice sin dejarme influir por los previos que me habían generado una mala impresión y, tengo que reconocer, que mi opinión ha virado ciento ochenta grados. No sé si es porque alguna de las canciones previas fue presentada en formato acústico o simplemente porque necesitaban un pase doble. Sea como fuere, a día de hoy puedo decir que encuentro este último disco a la altura de los demás, las canciones me gustan de la primera a la última y encuentro en ellas los elementos que hacen a Rulo ser Rulo: por supuesto, la voz y sí, también las letras sencillas en las que hay rascar un milímetro para darse cuenta del abismo de realidad que esconden, arropadas por una música que me gusta.

    No voy desgranar los doce temas que componen el disco, para empezar porque es un sinsentido, las canciones hay que escucharlas y disfrutarlas, pero sí me gustaría hacer algún apunte sobre alguna de ellas.

    El disco abre con “Tu alambre”, es mi favorita de las doce (casualmente fue uno de los adelantos); de ella destaco el estribillo, hay que tener cuidado porque es pegadizo, especialmente si la escuchas una docena de veces seguidas, que es lo que hago yo.

    “Noviembre”. Rulo dice que esta es su favorita del disco. Obviamente, las canciones no significan lo mismo para él que para el resto de los mortales, y no solo por el simple hecho de que sean de su puño y letra, sino porque son sus historias y, en este caso, se nota que no es precisamente una canción prefabricada, sino que, muy al contrario, y a riesgo de sonar cursi (el hecho de decir cursi ya es cursi), la canción tiene alma.

    “Mi vida contigo fue un blues”, la novena, es un canción “rara” porque no tiene la estructura normal de: estrofas, estribillo, estrofas, estribillo, estribillo, se acabó. Me parece puro vómito en el buen sentido de la palabra. Me explico. Parece una canción que él “necesitaba” hacer. Suelta al principio de la misma lo que tenía que “vomitar” y sin saber cómo terminarla, se repite la estrofa que le da título. En cualquier caso, la canción me parece una auténtica puñalada. Fría, directa y certera.

    “La reina del barrio”, cambia el tercio, es una bonita canción que habla de una realidad insoportable.

    Nada más que añadir, después de esta intrusión por mi parte en el campo de la crítica musical, quedo a la espera de conocer vuestras opiniones en los comentarios.

ZZ Morcilla volumen 2

Seguro que todos habéis hecho alguna vez un disco de “varios” para el coche o para el walkman/discman/mp3/ipod con vuestras canciones favoritas. Yo también. Es lo que os vengo a contar hoy, que ¡por fin! he completado mi disco de varios, se llama ZZ Morcilla volumen 2.  

    Digo “por fin” porque ya ni recuerdo cuándo empecé con él, creo que fue hace unos tres años. Me acuerdo que quería esperar a que Rulo sacara su primer disco con la Contrabanda y a que Muy Deficiente tuviera listo “cada día” para poder meter canciones de ambos trabajos. Bien, pues tanto el uno como los otros, no es que solo hayan sacado ese disco que yo esperaba, sino que han tenido tiempo para grabar otro más; por eso calculo que empecé hace unos tres años. 

    El motivo de tanta tardanza se debe a que el disco en cuestión es de mp3 por lo que caben muchísimas canciones. Tantas, que he decidido cerrar con 120 porque veía que esto sino se me hacía interminable. Otra razón que ha atrasado el proceso ha sido que me puse la norma de máximo dos canciones por grupo / cantante aunque por culpa de Barricada, finalmente subí a tres. Decidí tomar esta medida porque en el ZZ Morcilla 1 (sí, efectivamente; que este se llame volumen 2 quiere decir que hay un predecesor) metí un montón de canciones de La Fuga y de Platero y Tú para llenarlo y al final quedó un poco descompensado. 

    No lo he dicho hasta ahora pero es deducible que la temática del disco es rock, la mayoría nacional con canciones en español. Se pueden encontrar temas de grupos míticos de décadas pasadas junto con música actual de bandas muy conocidas y también de otras más modestas. En este sentido, cabe destacar, una buena representación de grupos de nuestra región. Y en menor proporción, también hay música americana y un par de canciones en francés. 

    Para terminar, os pongo la lista de canciones que forman este disco por si os queréis hacer una copia o escuchar algún tema en particular que os llame la atención. 

3 Doors Down: Krytonite.
10 Rue d’la Madeleine: Vive la commune.
A Tiro: De este planeta a otro lugar.
A Tiro: Quiero cantar.
ADN: Un gramo de locura.
Azero: Rock de pueblo.
Balance de Daños: Por el rock’n’roll.
Balance de Daños: Tu medicina.
Barricada: Es una carta.
Barricada: La estancia.
Barricada: Todos mirando.
Barua: Nunca jamás.
Benito Kamelas: Aquellas cosas que solíamos hacer.
Benito Kamelas: Ayer soñé.
Blink 182: The rock show.
Boikot: Juntos tú y yo. 
Bon Jovi: Crossroad.
Bon Jovi: I’ll be there for you.
Bon Jovi: In these arms.
Carburo: El hijo de un pobre.
Cicatriz: Lola.
Con Mora: Si miro a los demás.
Cuarto Verde: El pico de un colchón.
DDT: Dudas.
De Paseo: Cuentos.
De Paseo: El último bar.
Desakato: A la soledad.
Desakato: Quiero ser.
Desalojo: Papeles mojados.
Desalojo: Una canción.
Desastre: Manicomio.Desastre: Utopía.
Despistaos: Estrella.
Despistaos: Evohé.
Diagnóstico Canalla: La última vela.
Diagnóstico Canalla: Noches sin estrellas.
Dikers: Lo que yo quiero.
Dirección Prohibida: Mientras amanece.
Discordia: No sé nada.
Dünedain: La rosa negra.
El Último Ke Zierre: Mi vecina.
Envidia Kotxina: Ay-untamiento.
Envidia Kotxina: Estado policial.
Exceso: Mi otro lado.
Extremoduro: Desarrigo.
Extremoduro: Standby.
Fe de Ratas: Ammuar.
Fe de Ratas: Hasta la victoria.
Fito y Los Fitipaldis: Antes de que cuente 10.
Forraje: De todas de ti. 
Gérmenes: Cual cultura.
Gritando en silencio: A la luz de una sonrisa.
Gritando en silencio: Rutina en las venas.
Guns n’ Roses: November rain.
Guns n’ Roses: Sweet child of mine.
Kalean: Solo mentiras.
Kaos Etílico: Hoy es mi día.
Karih Katura: Tus besos ya no los quiero.
Konsumo Respeto: Herida de guerra.
Left Front Tire: Bring you down.
Loquillo: Cadillac solitario.
Loquillo: Feo, fuerte y formal.
Loquillo: Ritmo de garaje.
Los Delgas: Ponle cuernos a la vida.
Los Suaves: No puedo dejar el rock. 
Los Suaves: Víspera de todos los santos.
Luter: Esperpento.
M.C.D.: El parau. 
Mago de Oz: Que el viento sople a tu favor.
Mala Idea: Bala perdida.
Mala Idea: La luna por los pies.
Mala Reputación: Abriendo camino.
Mala Reputación: Benditos juegos.
Malacabeza: Flor de bar.
Marea: Entre hormigones.
Marea: Paloma que pierde el vuelo.
Medina Azahara: Como un sueño.
Memoria de pez: Buscando tus pies.
Menos Lobos: Caperucita.
Menos Lobos: Vino y rosas.
Muy Deficiente: Elena.
Muy Deficiente: Retales.
N-122: De mal en peor.
Nadye: Aunque ya no estés aquí.
Nadye: Prejuicios.
Parabellum: Hipócritas.
Piperrak: Kualquier día.
Platero y Tú: Marabao.
Platero y Tú: Si tú te vas.
Poetas de Botella: Otra noche más.
Poetas de Botella: Tal como soy.
Porretas: Jodido futuro.
Porretas: Pongamos que hablo de Madrid.
Recinto 19: Al volverte a ver.
Reincidentes: Ay Dolores.
Reincidentes: La infancia en un cargador.
Rockalcohol: El destino es un cabrón.
Rulo y La Cotrabanda: Esperando el anticiclón.
Rulo y La Contrabanda: La cabecita loca.
Rulo y La Contrabanda: Mi cenicienta.
Salida Nula: Allá en mi país.
Silencio Absoluto: Soy un bandido.
Sinkope: Le voy a cobrar a tus labios tus miradas.
Sioux: Sopla el viento.
Ska-p: Casposos.
Ska-p: El gato López. 
Sonotones: Solo tienes una vida.
Sublevados: Mundo insonoro.
Sum 41: The song of the hell. 
The Offspring: The kids aren't alright.
Tierra Santa: Caballo de Troya. 
Tierra Santa: Legendario.
Transfer: Falsos dioses.
Transfer: La buena cara. 
Trastornaos: Los pequeños momentos.
Trastornaos: Sentir.
Trastornaos: Tus labios.
Txarrena: Azulejo frío.
Wet Kickers: No saldré corriendo.
Zaz: Je veux.

Tus cien primaveras

Sinceramente, nunca creí que este tema me diese para escribir una entrada; pero resulta que iba yo esta mañana pensando en que tenía que preguntarle a la gente qué opinaba del himno del centenario del Racing, al tiempo que yo pensaba mi propia opinión para compartirla con esa gente y me dije: esto da para un post perfectamente; y aquí estamos.

Como he adelantado en la entradilla, voy a hablar sobre el himno del centenario del Racing, que se presentó ayer. Creo que no es el himno oficial y digo "creo" porque hace bastante tiempo que desconecté del mundo del fútbol en general y del Racing en particular. Sé que han sido las peñas las que se han movido para que esta canción haya visto la luz, pero lo que no sé es, si por parte de la directiva del club, se lanzará otra, la que sería, en este caso, la oficial. 

Sea como fuere, “tus cien primaveras” se presentó ayer como himno del centenario del equipo cántabro, canción compuesta e interpretada por Rulo, que ha tenido el detalle de querer contar con la colaboración de los peñistas en la grabación. 

Y después de haberla escuchado, tengo que decir que me parece un poco tristona. Que la verdad, estando el club en la situación en la que está, pues a lo mejor, tristeza es lo único que inspira, pero no puedo negar que me habría encantado un himno con un punto rockerillo. Ha dicho Rulo que le costó componer esta canción, que “las musas se le resistían” y yo creo que se nota que no fue coger lápiz y papel y listo. Más bien, diría que hay alguna rima metida con calzador. De todas formas, no me disgusta del todo, no sé si porque, a fin de cuentas, se trata de Rulo o porque apela a unos sentimientos que estuvieron ahí en su día. 

Ya sé que las comparaciones son odiosas, pero también inevitables. Sin ser santo de mi devoción, Mario San Miguel, compuso en su día “los colores verdiblancos”, que igual como himno no es apropiada, pero es una canción muy alegre que me gustaba, aunque no sé porqué, me parecía que tenía ramalazos andaluces, cosas mías. Entrando en el terreno de los himnos de centenarios, me gusta el estribillo del himno del Atlético de Madrid, que le encuentro cercano, desenfadado, muy de estar por casa; en claro contraste con el del Real Madrid, que es súper frío, señorial y con empaque, lo cual me parece una distinción de lo más apropiada. Y para acabar con este mini repaso a los himnos de los centenarios, os sorprenderé diciendo que mi favorito es el del Sevilla. No sé porqué, pero me flipa. 

Existe un método infalible para saber si un himno es bueno o no. Consiste en saber si la susodicha canción tiene la capacidad de poner los pelos de punta a los aficionados del equipo en cuestión. Y yo ya no estoy en condiciones de juzgar eso. 

Habana blues

El cine no es un tema muy recurrente de este blog; de hecho, si no recuerdo mal, creo que solo he hablado de dos películas, una porque me gustaba, y la otra porque estaba de moda en ese momento y quise dar mi opinión sobre ella. Hoy también os quiero hablar de una película que he visto hace unas semanas y me ha gustado mucho: Habana Blues. 

Esta peli nos traslada a Cuba, donde dos amigos que comparten la pasión por la música intentan buscar su lugar en el mundo, hacer su vida y ser felices persiguiendo su sueño de llegar a ser músicos de éxito. Un día, aterrizan en Cuba los representantes de una discográfica española en busca de jóvenes promesas a las que ofrecerles un contrato y lanzar su carrera al otro lado del Atlántico. A partir de este momento, Tito y Roy, que así es como se llaman nuestros protagonistas, darán lo mejor de sí para caer en gracia a estos gallegos que traen la oportunidad para cambiar su vida debajo del brazo.   

  Habana Blues nos habla de perseguir los sueños y del precio que hay que pagar para alcanzarlos. Además del tema musical, también nos permite conocer un poquito mejor la realidad cubana si caer en demagogias políticas. 

En resumen, esta película me ha encantado y si me hubiera gustado la música que hacen los grupos que salen, ya habría sido de 10. De modo que os la recomiendo para algún fin de semana que os quedéis en casa, por ejemplo. Está en youtube, así que para verla solo necesitáis conexión a Internet. 

Música comercial y libros superventas

Estaba yo leyendo una entrada en el blog “señales de Rulo y la Contrabanda” que defendía la música de Rulo contra las voces que se alzan diciendo que es comercial mientras pensaba el comentario que iba a escribir cuando me dije “esto me da para un post”; y aquí estamos.

        No obstante, lejos de querer opinar si la música que hace mi idolatrado Rulo es comercial o deja de serlo, lo que quiero hacer es una reflexión sobre las opiniones que se vierten respecto a la música y a los libros que tienen una gran acogida.   

Y para empezar, estaría bien aclarar qué se entiende por “comercial”. La RAE dice que es algo “que tiene fácil aceptación en el mercado que le es propio”. Es decir, productos que gustan a mucha gente. Sin embargo, cuando decimos que tal música es comercial, el término adquiere un matiz peyorativo. Lo cierto es que “comercial” podría denotar fórmulas hechas a la medida del consumidor para hacer caja. Normalmente, se caracterizan por su baja calidad, la rapidez con que se han creado, tienen el respaldo de grandes campañas de marketing y el boom que crean es directamente proporcional a la caída en el olvido que sufren posteriormente; aunque tampoco tiene porqué ser así.

Lo gracioso de este asunto es cómo los consumidores de un estilo de música tachan a otros estilos de comerciales y cómo los lectores de cierto tipo de literatura miran por encima del hombro a los best sellers. Está claro, ¿no? Yo, que escucho Platero y Tú, soy un ser superior a los que escuchan a Bustamante, que es una basura comercial, éstos a su vez están por encima de los que siguen a Pitbull, porque de él ni si quiera se puede decir que sea cantante y éstos, a su vez, están por encima de los fans de Justin Bieber, que todos tenemos claro que es el último en el escalafón. Con los libros pasa lo mismo, ¿me van a comparar ustedes a Tolstói con Stephenie Meyer? Evidentemente, el primero es un autor de Literatura y la segunda es una juntaletras que bien podría escribir ella solita todos los números de la súper pop. 

Es obvio que no es lo mismo un grupo de música prefabricado, compuesto por niños guapos que apenas saben cantar ni tocar, que interpretan canciones con letras absurdas que ni siquiera escribieron ellos, que un grupo hecho así mismo y que se han movido con el único impulso que implica la pasión por lo que hace. Al igual que no es lo mismo un libro escrito para cumplir unos plazos, con personajes planos y estereotipados, con un leguaje pobre y una trama predecible, que un libro con un estilo cuidado, escrito con mimo y dedicación.

      Sea como fuere, cualquier tipo de artista desea y sueña con que la gente llegue a conocerle y contar con un público fiel, por eso me parecen absurdas e hipócritas las voces que llaman vendidos a los artistas que vienen “de abajo” y acaban cosechando éxito. La música que toca un artista evoluciona y la forma de escribir de los autores progresa, a veces los cambios nos gustan más o menos pero no podemos esperar que se queden enmarcadas repitiendo aquello con los que se dieron a conocer porque, de hecho, no hay nada más comercial que explotar una fórmula que ha funcionado.

       

    Y para concluir, un consejito gratis. La gente debería tener la suficiente personalidad como para escuchar la música que le gusta y leer los libros que le apetezca sin importar que se diga de ellos que son comerciales o lo que sea. Siempre va a haber algún intelectual por encima que diga que es basura, sea lo que sea, pero estará bien mientras tú lo hayas elegido y sepas los motivos por los que lo has hecho.

Guns n' Roses

Antes, si querías comprarte una camiseta de tu grupo de música favorito, lo hacías en el puesto de merchandising del concierto o en una tienda de música. Sin embargo, últimamente, podemos ver que en las tiendas de ropa normales venden camisetas de grupos de rock míticos. Y así, nos encontramos con niñas que llevan camisetas de Los Ramones cuando probablemente no sepan ni que era un grupo de música. Personalmente, me parece del género tonto comprarte una camiseta de un grupo al que no has escuchado en tu vida solo porque esté de moda (la camiseta, no ya el grupo, lo cual es todavía más triste). En cualquier caso, no hacen daño a nadie, allá cada uno con su vida, tampoco es como para sacar un Real Decreto al respecto ni desempolvar el garrote vil. Pero el caso es que, sin ir más lejos, la semana pasada, vi en bershka una camiseta de Guns N’ Roses; rosa, monísima y de rebajas para más inri y, me he dicho, aprovechando la coyuntura y ya que este grupo tiene una biografía tan apasionante, vamos a ilustrar un poco al personal. 

Empecemos con un breve input de cifras y datos. Guns n’ Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en 1985. De sus integrantes originales, solo queda el vocalista, Axl Rose, mientras que el resto de miembros han ido cambiando a lo largo de los años hasta el punto de que han pasado por el grupo más de 20 músicos diferentes. Tienen seis discos de estudio, además de directos y recopilatorios. Han dado giras que han durado más de dos años, conciertos que se han alargado más de tres horas, su directo se ha dejado oír en los cinco continentes, han puesto la BSO a varias películas, han vendido más de 195 millones de álbumes en todo el mundo, el primer disco que sacaron fue el disco debut más vendido de la historia musical y tienen el récord de público en algunos países como en El Salvador.

    Guns n’ Roses surgió de la unión de dos grupos ya existentes: ‘L.A. Guns’ y ‘Hollywood Rose’. Comenzaron dando una modesta gira por algunos Estados de EEUU y la oferta de un contrato discográfico no les tardó en llegar. En 1987 ya cruzaron el charco y dieron su primer concierto en Europa. Así, se abrió una primera etapa del grupo que llegaría hasta 1993 y que estuvo marcada por muchos viajes, conciertos e incidentes. Vamos a repasar algunos de ellos. 

Axl Rose

Los integrantes de este grupo de música nunca serán puestos como ejemplos de rectitud, disciplina ni de buena conducta. Es posible que si existe una imagen asociada al mundo del rock relacionada con el alcohol, las drogas, el desenfreno, el vandalismo y ‘los chicos malos’, Guns n’ Roses haya contribuido a ella en gran medida. En su currículum, tienen destrozos de habitaciones de hotel, peleas con guardias de seguridad, peleas con policías, aparecer borrachos a recoger premios, miccionar en la cabina de un avión, además del abuso de drogas entre otras cosas. Pero sin duda, lo más destacado de este periodo (en cuanto a incidentes), son los conciertos de California, Colombia y Chile. En el caso de St. Louis (California), el ambiente estaba caldeado porque el concierto empezó con mucho retraso y Axl se encargó de encender la mecha echando a algunos periodistas y gritando desde el escenario “Fuck you St. Louis!” lo que provocó una gran pelea que terminó con destrozos, heridos y detenidos. Posteriormente, las autoridades culparon a Axl de alterar el orden público e incitar a la violencia y fue arrestado. Algo similar ocurrió en Chile, aunque el desenlace fue más trágico ya que murió una chica de 15 años. A causa de estos incidentes, la República de Chile prohibió la entrada de Guns n’ Roses en el país. Y por último, destaco el concierto en Bogotá en 1992. Y aquí, lo que cabría preguntarse es ¿qué NO pasó? En primer lugar, el equipo de sonido del grupo fue retenido. En segundo lugar, tuvieron que cambiar la fecha del concierto por una serie de problemas, aplazándolo para dos días después de lo previsto mientras que se seguían vendiendo entradas sin control, por lo que se terminaron vendiendo unas 10.000 por encima del aforo. Mucha gente que había comprado su entrada no pudo acceder porque el estadio ya estaba lleno y comenzaron a producirse disturbios en la calle que fueron respondidos con gases lacrimógenos por parte de la policía. Por su parte, en el interior del estadio, el grupo comenzó el concierto contando con solo una parte de su equipo y sin techo (que se había desplomado horas antes). En un momento dado de la actuación, comenzó a llover y después de una hora de concierto, el grupo lo dio por finalizado ante el riego de electrocutarse.

Después de esta etapa, Guns n’ Roses estuvo fuera de la vida pública varios años, concretamente hasta 1998, cuando Axl Rose, rodeado de nuevos músicos, volvió al estudio de grabación a dar vida a un nuevo álbum que tardó años en ver la luz por problemas legales. Volvieron a girar por todo el mundo con los mismos vicios de siempre, es decir, retrasos en los conciertos que provocaban la ira del público lo que llevó, incluso a cancelar una gira. El año pasado, la banda ofreció algunos directos en Europa y Estados Unidos. 

La vida y milagros de los Guns n’ Roses dan para agotar ríos de tinta y me ha costado mucho quedarme con cuatro cositas llamativas para escribir una entrada decente y evitar que fuese excesivamente larga. Por eso, invito a cualquier interesado en saber más sobre esta banda a consultar información adicional que la hay, y mucha.

Segundo disco de Rulo y la Contrabanda

Os pongo en antecedentes. Rulo, que acaba de terminar la grabación del segundo disco de "Rulo y la Contrabanda", anunció hace unas semanas en facebook un concurso que consistía en dar títulos para el disco. Los ganadores iban a tener la oportunidad de ir al estudio de grabación a escuchar las nuevas canciones en primicia, meses antes de poder encontrar el álbum en las tiendas.

Yo participé. No lo hice inmediatamente, estuve unos días dándole vueltas sobre qué título poner y, al final, propuse como título el mismo que tiene este blog: ESCALERAS Y TOBOGANES. Como me imagino que habréis deducido ya, puesto que de lo contrario no escribiría ninguna entrada sobre este tema, este título estuvo entre los cinco agraciados y ayer disfruté de mi premio. Procedo a contaros la experiencia.

Imaginad que vuestro cantante / grupo / artista preferido os invita a pasar un rato junto a él en el estudio de grabación, os muestra su trabajo y lo comenta con vosotros. Bien, pues fue más o menos algo así.

Viaje desde Santander hasta Esparza de Galar (Navarra) en lo que ha sido mi segunda visita al estudio de grabación “sonido XXI”. Allí, fuimos escuchando las once canciones poquito a poco; el disco en su conjunto me gustó mucho; desde mi punto de vista, sigue siendo marca "Rulo" con los mismos tres ingredientes clave que siempre he encontrado en su música: letras sencillas que esconden un mundo, buena música "roquerilla" que las acompaña y, por su puesto, su voz. Todo esto en nuevas canciones que cuentan nuevas historias. Creo que entrar a desmenuzar canción por canción no merece la pena, cada uno tiene que encontrar sus detalles y, además, con una sola escucha puede que no me haya quedado con las cosas que luego sean más destacadas para mí cuando le haya dado varios manoseos al disco. Solo quiero reflejar un par de cosas que me llamaron más la atención. Una de las canciones que más me gustó fue "el prota" por el significado que tiene, como él dice: “lo que nunca pudo ser”. Otra de las canciones, de la que no recuerdo el título y en la que menciona Barcelona, me despertó la ligera sospecha de que está inspirada por la misma "musa" que inspiró en su día “luna de miel”.

Supongo que sobra decir (por obvio) el privilegio que supuso poder escuchar el disco con antelación, en el estudio de grabación y con el protagonista de cuerpo presente; sin embargo, no es eso lo que más valoro. A fin de cuentas, el disco estará listo en un puñado de semanas, y lo podré escuchar hasta el infinito. Lo que destaco de esta experiencia es el par de horas que estuvimos allí con Rulo y parte de su contrabanda hablando, bromeando y conociendo de primera mano ese punto de locura que tienen todas las bandas de rock and roll. Hasta la fecha, me han gustado muchos grupos de rock y con alguno que otro, gracias a haberlos seguido "musicalmente", he conocido personalmente a sus integrantes y tengo que decir que en todos los casos, lo que se vive con los grupos es mucho mejor en los pre y post conciertos que cuando están encima del escenario. Por eso, lamento no haber alcanzado a ir a conciertos de Rulo (en este caso, habría que decir de La Fuga) cuando aún se tomaban unas cervezas o un calimocho entre el público antes de subirse a cantar al escenario de un garito de 35 metros cuadrados.

Trastornaos

    Hoy toca una entrada de esas en la que os hablo de un grupo de música que he descubierto recientemente y que, como es obvio, me gusta. Como diría Manolito, voy a contar la historia empezando por el principio de los tiempos.

    Me enteré de la existencia de Trastornaos por recomendación. Un amigo mío es compañero de trabajo de uno de los guitarristas y como aquel sabe que tenemos el Palancate Rock Festival en Prezanes, me habló del grupo. Yo escuché los temas que tenían colgados en su perfil de myspace y digamos que no me disgustaron pero tampoco me entusiasmaron, y lo dejé estar. Tiempo después y, debido a mi afán por conocer grupos –chulos– nuevos para rellenar mi disco recopilatorio ZZMorcilla volumen II (ya os hablaré de él en otra entrada), volví a escuchar las canciones de trastornaos y las volví a escuchar y las volví a escuchar y así decenas de veces porque me encantaron. 

    Como no podía ser de otra manera (tratándose de mí), Trastornaos es un grupo cántabro de rock urbano cuyas canciones hablan de amor/desamor, noches festivas, sueños, amigos… vamos, de la vida. Me gustaría poder definir su música para que os hagáis una idea de cómo suenan pero soy  incapaz, no sé si porque esa capacidad no se encuentra entre las que poseo o porque la música es una de esas cosas que se puede sentir pero no se puede explicar.   

    Los he visto un par de veces en directo. La primera de ellas hace cosa de mes y medio, en Santander, en el concierto en el que presentaban su segundo disco "Los pequeños momentos". El directo fue bueno, tipo ambiente hechizante que te envuelve y te olvidas de todo, propio de los conciertos de rock; si bien es cierto que, bajo mi punto de oído, el sonido estaba insoportablemente alto. La segunda vez, fue hace semana y pico en Solares. Actuación perfecta, sitio estupendo, buen sonido, ambiente inmejorable.

   Como espero que después de haberos contado todo esto os haya entrado al menos una pequeña curiosidad por escuchar algo de este grupo (si es que no lo habéis escuchado ya), os lo pongo fácil y enlazo un tema de su nuevo álbum. Esta canción se llama "tus labios" y yo la escucho de media unas cuatro veces al día. Me encanta; si tuviera que hacer un ranking de mis canciones favoritas, creo que se llevaría la medalla de plata.  

Fiestas de Santander

    Estamos con los últimos coletazos de la llamada semana grande de Santander. Vamos, lo que viene siendo la celebración de las fiestas de la ciudad. Aquí celebramos la festividad de Santiago. A lo mejor algún lego en el asunto se piensa que celebramos la festividad de Santiago porque en esta ciudad tenemos los huesos del Santo y vienen en peregrinación de todas las partes del mundo o por algún otro motivo tan relevante como ese. Pero no. Qué va. Santiago no tiene nada que ver con nosotros, si nuestros patrones son San Emeterio y San Celedonio, pero en esta ciudad se hacen las cosas así, ¿qué pasa?

    Fechas aparte, las fiestas de Santander nunca han sido un referente que atraiga a gente de fuera como pudiera ser el caso de Pamplona en San Fermín o similar. Aquí, lo tradicional eran las ferias, tirar unos fuegos artificiales el día D, lo innombrable que empieza por to y acaba por ros, y deje usted de contar. 

    Desde hace unos tres años el ayuntamiento vienen intentado reflotar el asunto –evidentemente, bajo su criterio casposo y haciéndolo a medida del sector más tradicional y conservador de esta ciudad– y para ello ha copiado ideas que funcionan en otras ciudades como el tema de las casetas. Es cierto que le dan vidilla a la ciudad porque hay mucha gente por la calle pero no entiendo el furor que causan. No sé si no os habréis enterado, pero en este país tenemos un bar en cada esquina, abren los 365 días del año, los hay para todos los gustos y en muchos de ellos te pides un algo para beber y la tapa te la ponen gratis. Los pinchos de las casetas me parecen una pijada digna de esta ciudad y, repito, no sé qué le ve la gente. 

    Me estoy enrollando un poco hablando de las casetas y demás porque esta entrada venía motivada porque he ido a uno de los conciertos de la campa de la Magdalena. El tema de los conciertos es otro de los pilares de ocio de las fiestas. Solo hace falta girar el cuello y mirar de izquierda a derecha (Asturias y País Vasco) para sonrojarnos de lo que tenemos aquí. Creo que nunca jamás ha pisado esta tierra un grupo/cantante de primer nivel mundial y me da igual de qué estilo musical estemos hablando. Aquí traemos a Raphael cobrando las entradas a 30 euros –sin comentarios–, Sergio Dalma, que tuvo su momento de gloria hace 15 años y todo en esa línea. 

    Para asistir a alguno de estos conciertos se puede comprar la entrada del concierto que te interese, sin más; también existe el abono que te permite ir a todos los conciertos y luego está el pase VIP. El pase VIP también se compra para un solo concierto, cuesta 95 euros e incluye una zona especial de bar con barra libre, se supone que los VIPs pueden acercarse a los artistas en esta zona y luego tienen un sitio privilegiado en el concierto. No sé si esto de los VIPs se da en más sitios (si alguien tiene información al respecto…) o es una cosa exclusiva de aquí, pero sea como fuere, me parece lamentable. Siempre creando clases y privilegios en función del dinero. En fin, qué asquito. 

Menos Lobos

    Hace poco más de un año vino a tocar a Cantabria el grupo Desastre, concretamente, a la sala Heaven. Es un grupo madrileño de rock que yo no conocía mucho, había escuchado su canción "que no amanezca" y poco más. La web insonoro lanzó un concurso para sortear entradas para este concierto y me tocó una; como ya dije una vez en un post de este blog, cualquier excusa es buena para ir a un de concierto de rock&roll, así que, fui.

    El caso es que Desastre tenía teloneros, un grupo cántabro llamado Menos Lobos, al que yo no había oído en mi vida. No recuerdo cuánto tiempo tocaron pero sé que cantaron algunas canciones propias mezcladas con versiones de Platero y tú y Mala reputación, entre otros. A mí me gustaron desde el minuto uno, tal es así que, al final, me gustaron más que Desastre. Tanto, que ya tenía ganas de escucharlos en más conciertos.

    Como organizadora del Palancate Rock Festival en Prezanes, quise llevar al grupo a la III edición del festival pero nuestro presupuesto no tenía tantos ceros como nos hubiera gustado y el tiempo ya estaba comprometido, de modo que no pudo ser. Sin embargo, ellos se acercaron a Prezanes como público, lo que me valió para hacerme con una copia de su maqueta "Sin rumbo" (gracias otra vez) y poder escucharlos en casa por lo menos. Por h o por b no fui a ninguno de los conciertos que dieron después pero espero que eso cambie hoy.

    

    Hoy, –si nada me lo impide– espero acudir al concierto que dan en Santander en la sala Rock beer the new a partir de las nueve y media; esta vez, tocan junto al grupo Acaraperro.

Música en directo

    Hace pocos días vi el llamamiento que hacía la plataforma "Cultura Libre Oviedo" para recoger firmas en contra de la decisión del ayuntamiento de prohibir actuaciones musicales en directo en locales y me recordó los casos de otras ciudades que están en una situación similar porque, lamentablemente, Oviedo no una excepción.

    En este mismo mes he leído en la prensa la situación de Madrid. En la capital, no es que hayan hecho una nueva normativa al respecto pero están empezando a aplicar la que había con dureza y multan a los locales, policía mediante, que no tienen licencia para estos menesteres aunque no molesten a nadie. También me viene a la cabeza el ayuntamiento de Zaragoza que, al igual que los anteriores, no hace más que poner trabas a los artistas que quieren mostrar su música en pequeños bares. El tema de Zaragoza es más sangrante porque es una ciudad candidata a capital de la cultura en 2016; por eso fue más sonado y yo lo vi en las redes sociales. Y no hay más que tirar del hilo para encontrarse con otras ciudades que están pasando por lo mismo. Mientras buscaba en las hemerotecas de los periódicos estas noticias para refrescarlas y escribir esta entrada, me he topado con Cádiz, que está en las mismas, donde han creado una plataforma llamada "salvemos el directo", en este caso, las prohibiciones afectan hasta los cuentacuentos y monólogos. Y estoy segura de que si seguimos ahondando encontraremos más.

    Bien amigos, pues aquí tenemos a nuestros ayuntamientos que pagan cantidades de mínimo cuatro cifras a "artistas" como King África, Leonardo Dantés o Georgie Dann por tocar un día cualquiera en verano mientras que ponen infinitos obstáculos a músicos, que en la mayoría de los casos, hacen esto por amor al arte (nunca mejor dicho) porque para vivir, tienen otros trabajos.

    Está claro que el tema de la música en pequeños bares, tiene que estar regularizado por los ayuntamientos, con licencias, horarios y demás; pero digo regularizado, no prohibido.

    Todos, tanto los locales, como los músicos y los clientes / usuarios necesitamos un punto intermedio entre un hilo musical y una sala de conciertos.

Los pequeños bares que ofrecen música en directo suponen una alternativa de ocio de calidad, dan oportunidad a músicos nuevos para irse abriendo camino, coger tablas y crearse su público propio. Además, es que estas actuaciones tienen su propio sello de identidad, son más intimistas y diferentes a las que se pueden ofrecer en una sala de conciertos o en un escenario al aire libre en un festival. Prohibirlas sería acabar con ellas y son cultura.

David Bravo

   David Bravo es un abogado andaluz especialista en propiedad intelectual y derecho informático. Es autor del libro copia este libro y ha participado en numerosas tertulias y debates de televisión y radio sobre derechos de autor y propiedad intelectual.

      Estos días, el tema de derechos de autor está de plena actualidad porque está a punto de aprobarse la llamada popularmente Ley Sinde (aunque en realidad se llama Ley de Economía Sostenible). Como hay tanta polémica al respecto y las novedades se suceden por minutos, ayer por la tarde estuve leyendo la prensa para enterarme de las últimas noticias sobre este tema y, por algún lado, salió el nombre de este abogado a quién yo ya conocía y por eso he decidido publicar una entrada en el blog sobre él.

       No sé porqué, el tema de la SGAE siempre me ha resultado interesante y hace tiempo, (no recuerdo cuándo exactamente) estuve documentándome por Internet sobre ello y di con David Bravo. Además de ver su página Web entre otras, vi varios videos donde aparecía, muchos de ellos del programa de televisión la noche sin tregua, donde fue colaborador durante dos años. También hay algunos de charlas en universidades que tienen una calidad audiovisual discutible pero que no tienen desperdicio. Bien, pues en estos videos podemos ver a un abogado brillante, con las ideas muy claras y la lección bien aprendida, que sabe de lo que habla, nos cuenta porqué el intercambio de archivos sin ánimo de lucro en la red no es ilegal con una base jurídica que expone con una claridad cristalina que no parece que esté explicando enrevesadas leyes, normas ni decretos y pone ejemplos cotidianos que a los que somos legos en la materia nos facilita la compresión de estas cuestiones. Además, David Bravo tiene un gran sentido del humor; las charlas en las universidades de las que os hablaba, la verdad, es que me llevan más a pensar que es un monólogo del club de la comedia que una charla sobre leyes en una facultad de derecho. 

  Cuando oímos a los representantes de la SGAE o de las grandes discográficas, estamos escuchando, por un lado, los intereses de unos pocos artistas que están en la cumbre y que pueden permitirse el lujo de vivir de sus creaciones y aunque son los casos que más nos llegan, hay que ser consciente de que son la excepción, no la norma; y por otro lado, estamos escuchando los intereses de un montón de intermediarios de este mundo de la cultura que no quieren que el modelo de mercado cambie porque sus trabajos dependen de ello. Pero cuando escuchamos a David Bravo, recordamos que la inmensa mayoría de artistas de nuestro país no está representada por importantes compañías y que Internet es su herramienta más importante para darse a conocer más allá de sus vecinos. También nos deja constancia de que el avance del mundo de las nuevas tecnologías e Internet es imparable y que es absurdo mantenerse en un viejo modelo comercial o intentar poner puertas al campo. Nos conduce a la reflexión de que, lo que es necesario es regular la situación teniendo en cuenta todos los intereses, pero sobretodo, teniendo en cuenta la realidad en la que vivimos.

Este corte lo recomiendo, me parece genial. Solo dura 12 minutos.